Una cámara, una disparador, una imagen

Después de haber intentado y dado mis opiniones cerca de algunas maquinas fotográficas 35 mm de medida de màs o menos 30 años atràs, he pensado dejar utilizar una cámara económica, pero bien hecha por una amiga que no tenia experiencia con la fotografía tradicional. Esto para demostrar que cualquiera puede conseguir buenos resultados en esta disciplina en poco tiempo, con un mínimo de atención y de empeño.
Hasta ahora decidí seleccionar cámaras de fotos manuales y mecánicas. Esto porqué quería mantener y valorizar aparados ópticos sencillos, pero fiables que puedan también servir como instrumentos didácticos que siempre funcionan a pesar de los cambios tecnológicos y cesación de la producción de componentes importantes, baterías eléctricas incluidas y otros inconvenientes que puedan siempre ocurrir a cámaras electrónicas.

Como se presenta la camara: puntos debiles y cualidades

La Praktica es la directa descendente de la Zeiss Icon de Dresda, despuès de la Segunda Guerra Mundial los rusos requisaron a los alemanes establecimientos, maquinarios, proyectos y segretos industriales para seguir en la producciòn de camaras y objectivos como instrumentos de propaganda del Socialismo real y para conseguir foto como recuerdos.

Aunque sean producidas màs allá de la “cortina de hierro” las cámaras Pentacon/Praktica eran netamente superiores a todas las otras cámaras made in Urss: de hecho podían ser utilizadas con satisfaccion y sin arrepentimiento también por fotógrafos occidentales màs quisquillosos.

La nueva marca nacida en Dresda podia no ser altisonante como algunos nombres japoneses que después del posguerra en adelante habían merecido prestigio también para las innovaciones tecnológicas y las soluciones constructivas que intentaban aliviar y empequeñcer aun màs las reflex de los años ’80 pero al hecho pra(k)tico de tener una conexión a bayoneta en vez de a vid para los objectivos o bien girar un botón en la parte superior de la camera, en vez de empujar una palanquilla en la parte de frente, acelerava un poco ciertas operaciones, pero non habìa repercusiones de algun tipo sobre la calidad del resultado final.

La Praktica MTL5 es una cámara hecha en metal, es de medida bastante abundante, formas cuadradas y tenía la particularidad de tener el pulsador puesto en una posición un poco rara, tampoco muy cómoda:en la parte de frente. Atrás del pulsador puesto màs o menos a 45°, otro punto no tan común, había la famosa palanquilla que haciéndolo manualmente in stop-down, o sea cerrando el diafragma efectivamente en la posición programada en la anilla de los diafragmas, permitía medir la exposición con una aguja galvanometrica interna al view-finder que había que coincidir con un pequeño circulo puesto en el centro a la derecha de la mira.

Nada verdaderamente complicado hasta ahora. Lo que es realmente un poco molesto es el carrete que recibe la cola de la película que se carga en el lado derecho de el almacén de la cámara. No puedo explicarme bien porqué los ingenieros de la Alemania del Este inventaron un sistema tan laborioso y complicado.Probablemente para hacer la vida mas dificil a los clientes del Occidente libre y hacer entender las dificultades que aguantaba la gente en los países comunistas tambien para poder hacer algo sencillo. O también para ser tanto complicados como los burócratas de esos países para sus ciudadanos.

En algunos aspectos non hay nada que inventar o mejorar, solo hace falta una hendidura y stop, todo es perfecto. En cambio no, con la Praktica antes hace falta pasar los huecos de la película en un primer carrete de arrastramiento con dientes, despues hay dos hierritos: hace falta elegir el màs cercano, poner abajo la película, cargar el obturador un par de veces con el almacén abierto y confiar que sea todo bien hecho como hacían los magos de Dresda. A menos que con el almacén cerrado darse cuenta que la película no corra y tener que hacer todo una o màs veces aùn. En realidad si se gasta un poco de película normalmente se consigue con éxito la primera vez, pero quien tiene gana de gastar películas y volver a casa con 36 fotos en vez de 37-38 que se pueden hacer con todas las otras reflex del mundo?

La otra nota dolorida es la pila utilizada para la alimentación de la célula al Cds de el exposímetro.Se trata de una PX 625-1,35 V con oxido de mercurio que ya no se encuentra en comercio, pero si se pueden obtener resultados parecidos con una PX 625 alcalina todavia en comercio. El descarte en la lectura es mínimo:hay que tener en cuenta mentalmente cerrando al rededor de 1/3 o ½ el diafragma, o que un buen reparador vuelva a tarar el sistema del exposímetro. Para decir la verdad yo he intentado ambas las solución y puedo decir que tengo suerte y consiguo hacer fotos sin mucha atencion, pero esto no es un sistema recomendable para todos.

Pero el punto fuerte de esta maquina es el obturador a laminas metálicas con corredor vertical:preciso,fiable y tampoco muy ruidoso que nos acompañará durante años sin alguna manutención, a lo contrario del las cortinas de tela muy queridas por los constructores de obturadores japoneses, cortinas que durante un rato se arruinan, porqué se desechan, se deforman y se hacen huecos y en fin hay que cambiarlas.Pero estamos hablando de dejar estos obturados sin utilizarlos durante muchos anos antes de causar estas consecuencias para nuestra pequeñas 35 mm. De todo modo la Praktica se presenta bien y aunque non sea una cámara que se utiliza en situaciones en donde hay que cojer el sujeto en manera muy rápida como en un reportaje y para fotógrafia deportiva o retratos de niños, está perfecta para fotos en contextos mas tranquilos y en aquellos instantes en los que hay que pensar bien a lo que estamos haciendo.

Elegir el sujeto y la técnica para conseguir una verdadera imagen en estilo DDR

Recuerdo que hace tiempo las estampas que llagaban desde mas allá de la cortina estaban caracterizadas por un olor típico de tintas especiales, en alguna manera muy rico y por colores no muy saturados que iban hacia el amarillo-rojo en vez que una cromia neutra(palabra inventada por Tony Graffio). Si existe la tricromía o la cuadricromia probablemente existe tambien la cromia, o monocromia, verdad?)

No puedo explicar esto también porqué habría que hablar con un viejo tipógrafo de la Europa del Este para entender si los sistemas de realización de los colores en la fase de estampa eran tan viejos y poco desarrollados para conseguir estampas solo de algunas tonalidades, o si dependía por las tintas muy baratas, pero sin duda que la voluntad con la que en el Este se realizaban ciertas imagenes contribuía a un verdadero estilo que no parecía realista en la restitución de los colores o que quizàs iba a dar màs color a lo que en realidad era bastante gris y uniforme.

También el papel era muy diferente de aquella que se utilizaba aquí en Occidente.Recuerdo que en ocasión de una Feria en Milano hacia acopio de algunos libretos de propaganda de la Urss solamente para evaluar el grado de desarrollo en la estampa tipográfica, en el gusto para el tipo de papel que todavia non parecía muy barato y en estilo de composición de la imagen en general.

Para que tengán una idea de película vencida,tecnologías de lo países mas allá de la cortina y de tintas comunistas he pensado de poner en la Praktica MTL5 utilizada por una amiga una película invertible Fujichorme Velvia 100, para después realizarlas en C41 en vez que in E6 y asì conseguir un Cross Processing.

El tema agreste ya se prestaba para expresar colores particulares que seguramente han salido en un conjunto muy agradable como el El Pentacon MultiCoating 50mm f 1,8 y con una elaboración de la película estudiada expresamente por Emma Canepari Estudio Fotografico en Milano su mi pedido.

Interesante también el resultado desenfocado y de las formas que se convierten en abstractas en el momento que se pierden en el fondo atrás de la fruta otoñal.

La imagen resultante

Estoy muy satisfecho del resultado final.La Praktica MTL5 es una cámara muy sencilla en el utilizo también en la mano de personas no expertas. En este caso ha sido utilizado solamente el exposímetro interno sin haber hecho recurso a elaboraciones in post producción para corregir errores de exposición que efectivamente no hay.

El enfoque pone siempre todos a la prueba también porqué la definición del sistema película/escáner no está a los niveles de la fotografía digital pura.

Otra vez non damos cuenta que la película, especialmente de pequeño tamaño podía sera ser sobrepasada en el sentido de los numero de pixel en comparación con las ultimas cameras digitales, pero a un nivel de atmósferas y cromas aùn tiene algo que decirnos y probablemente es màs sencillo llegar a ciertos resultados conociendo los procesos de toma y de revelado del suporte químico en vez que con una búsqueda virtual de un efecto con programas de la computadora. 

Praktika MTL5 (1984)

Porqué elegir esta maquina fotográfica y que sentido tiene

Después que todo el mundo utiliza profesionalmente la fotografía digital para finalidades comerciales, editoriales, creativos y como pasatiempo, el valor medio de las cámaras reflex con películas ha caído de manera irreversible. El punto raro es que hubo una temporada en la que la Praktica valía tanto como un pedazo de una Nikon,mientras que hoy,epoca en la que todo está aplastado terriblemente, podria no haber tanta diferencia de precio entre una Leica lex SL, una Nikkormat FTN y una Asahi Pentax Spotmatic II y en fin una Praktica MTL5.

La MTL5 es quizás entre las mejores reflex con una conexión a vid M42 X 1 , entonces si queréis utilizar los prestigiosos Super Takumar valdría la pena hacerlo con esta Praktica mas que con una Spotmatic con la mira casi inservible.

El corredor horizontal de la cortina de tela podría tener algunas ventajas para la toma de sujetos en rápido movimiento horizontal, pero la robustez y la falta de manutención de un obturador con una cortina metálica vertical son factores que hay que tomar en cuenta. Una Nikon FM2 todavía es una maquina con bastante valor, propio para su obturador en titanio, pero se queremos aun alternativa barata la MTL5 puede sea comprada sin arruinarnos economicamente, también si ya tenemos decenas de cámaras.

La verdadera razón para poner en nuestra vetrina, o bolso, una Praktica hay que buscarla en la Sindrome del coleccionista que quiere poseer una pieza made en DDR(pais que ademàs ya no existe màs)o en Europa, y con características peculiares.

Yo mismo nunca he soñado de poder comprar una Zenit, no obstante con la evolución de la especie Zeiss me dejé tentar sabiendo que asì tengo la posibilidad de haber un cuerpo maquina versátil y fuerte que puedo utilizar con cualquier objectivo a vid M42 x 1. Tony Graffio. (para la traducción se agradece Manu)

La granada fotografiado por EP con mi Praktica MTL5 y Fujichrome Velvia 100 revelado en C 41 Cross Processing

El simbolismo de la granada está relacionada con la prosperidad, la cohesión, el sacrificio, la sangre, la vida y la muerte. Es una fruta por su forma y su color es especialmente popular entre muchas culturas.

Nota: il testo originale in lingua italiana lo trovate in questa pagina.

Tradizione e sperimentazione, un ritorno alle origini della fotografia

Presentazione degli intenti di ORPHO (ORtodoxia PHOtographica)

Da molti anni, mi interesso di immagine, simbologia, luce, conservazione dell'energia, viaggi nel tempo, arte e comunicazione, tutti elementi si che si possono racchiudere in una sola parola: fotografia.

I mezzi digitali stanno monopolizzando l'ambiente di chi realizza immagini con finalità commerciali, questi strumenti sono abbastanza flessibili e permettono d'accorciare i tempi di produzione, gli interventi in post-produzione consentono di fare cose mirabolanti, impensabili fino a soltanto un decennio fa, ma standardizzano poi il risultato finale perché le macchine agiscono e pensano quasi tutte allo stesso modo, le immagini digitali non hanno molta profondità e non trasmettono grandi emozioni.

Omologare le aspettative del fruitore in realtà, più che un difetto potrebbe essere una garanzia, poiché abitua il cliente a vedere sempre lo stesso tipo di prodotto, a non avere sorprese e a credere di sapere ciò che vuole, perché quando c'è tanto materiale di questo tipo in giro, quasi nessuno osa chiedere qualcosa di diverso.

Poi ci sono dei budget sempre più bassi da far quadrare, così si pagano poco le idee, ma restano i costi dei materiali che non sono diminuiti, pertanto si stampa molto meno e ci si scambia dei file, anzi che dei fogli trasparenti o delle stampe di carta.

Si eliminano fasi di lavorazioni scegliendo sempre di scattare in digitale così poi si potrà correggere o stravolgere ogni cosa e perfino cambiare idea su soggetti, colori e proporzioni.

La fotografia si fa sempre meno in fase di ripresa, tutti si millantano direttori di qualcosa, ma in pochi sanno poi disporre le luci sul set, o correggere una prospettiva. Ci penserà poi qualche software a sistemare tutto.

In un mondo in cui i giornali, le riviste, ed i libri di carta stanno lentamente scomparendo, rimane poco spazio per la stampa.

Ci sono ancora i manifesti, certi allestimenti speciali, qualche mega scenografia impressa su vari materiali con plotter titanici, ma si tratta di casi particolari, la maggior parte delle immagini finisce sul web ed è qui che viene fruita.

Disgiungere un'immagine prodotta da una fotocamera digitale dalla sua stampa è qualcosa di insolito per me, al punto che non mi sembra neppure fotografia; in più mi rendo conto che oltre al mezzo, la diversa resa cromatica dei supporti può creare un po' di confusione, al punto che spesso si evita di stampare, anche per un utilizzo privato della salvaguardia dei ricordi familiari.

Da anni, continuiamo a chiederci cosa resterà delle varie schede elettroniche di immagazzinamento dei dati e della possibilità di renderle leggibili in un non lontano futuro, eppure si continuano a sfornare in continuazione nuovi tipi di file Raw, software e sempre nuove generazioni di apparecchiature incompatibili con i "vecchi" sistemi.

E' evidente che il mondo commerciale ci sta allontano dal contatto diretto con le immagini, pensare di dover disporre di apparati, tecnologia, energia, algoritmi matematici ed altre complicazioni per accedere alla decodificazione di segnali elettrici che verranno poi trasformati in un'immagine analogica, fruibile chissà su quale tipo di supporto, trasforma l'amore per le immagini in passione per la tecnologia che, obiettivamente, è qualcosa di diverso dalla fotografia.

Per questo motivo, non mi occuperò di fotografia commerciale, ma mi interesserò della fotografia come mezzo d'espressione personale, come campo di ricerca artistica e di gioco di menti fervide che sperimentano vecchie e nuove tecniche per passione, per amore del bello e talvolta anche di ciò che sembra non avere senso, come appendere un'immagine ad un muro.

Di recente, mi sono accorto che nella fotografia classica si stanno già perdendo molte conoscenze e si sta facendo sempre più fatica a reperire sia alcuni dati che alcuni prodotti. Certi argomenti vengono trattati in modo un po' mitologico, come se non esistessero più parametri di riferimento, o persone capaci di spiegare in maniera corretta questi procedimenti.

Spesso, parlando con le persone che incontro in vari ambienti fotografici, resto stupito su quanto rapidamente certe informazioni stiano cadendo nell'oblio.

Ho così pensato d'effettuare un ritorno alle origini fotografiche per mostrare la grande gamma di possibilità offerte dai metodi di registrazione dell'immagine foto-chimica e indagare nell'ambiente degli appassionati di queste tecniche, per scoprire chi e perché si dedica a queste attività, raccontando delle loro storie e delle loro opere.
Sarà mia cura anche effettuare delle prove in prima persona e relazionarvi di ciò che penso.

Molti ragazzi si avvicinano alla fotografia chimica con curiosità, dopo aver affrontato la fotografia elettronica e si sorprendono di come le cose accadono all'interno di apparecchi molto semplici di cui si riesce facilmente a capire il funzionamento, anziché prendere per buono quello che avviene all'interno di scatole chiuse, come capita in molte apparecchiature più moderne.

In questo nuovo blog fotografico, mi propongo d'incontrare i fotografi che fanno qualcosa d'interessante, sia a livello tecnico che estetico.

Tenterò di riesumare tecniche tradizionali che consentono di produrre fotografie su carta, film o altri mezzi, mostrare immagini interessanti, visitare mostre, parlare di fotocamere, pellicole ed altri strumenti utilizzabili per la ripresa, lo sviluppo, la stampa, la finitura e la presentazione di immagini sui supporti analogici. Vorrei anche effettuare prove, comparazioni e ricercare nuove possibilità di fare della fotografia in maniera divertente e non del tutto ortodossa.

Ovviamente, non voglio fossilizzarmi in un ambito troppo chiuso che non analizzi anche quello che accade nel mondo contemporaneo, pertanto credo che ogni tanto visiterò il mondo digitale, non tanto per presentare nuovi prodotti commerciali, ma per valutare a che punto sia arrivata la tecnica e scoprire cosa è possibile fare con i nuovi strumenti che ci propone il mercato. Tony Graffio

English text

Tradition and experimentation, a return to the origins of photography

Presentation of the purposes of ORPHO (ORtodox PHOtography)

For many years, I've been interested in image, symbols, light, energy conservation, time travel, art and communication, all elements that can be summarized in one word: photography.

Digital media are monopolizing the environment of those who create images for commercial purposes, these tools are quite flexible and allow to cut production times, with interventions in post-production. You can do do amazing things with a computer, unthinkable until only a decade ago, but this way to operate standardises the final result because the machines act and think almost all in the same way. Digital images do not have much depth, and do not convey emotions.

Approve the expectations of the viewer in reality, rather than a defect might be a warranty, since the client to get used to seeing the same type of product, will not be surprised to know and to believe what he wants. When around there is so much material of this type, almost no one dares to ask for something different.

Then, budgets are becoming always lower, so there is not much money to pay ideas and material costs have not diminished, therefore you are printing less and swap files, rather than sheets of transparencies or prints paper.

This fact eliminates processing steps. Nearly everybody always choosing to shoot digitally so then you can correct or overturn everything and even change your mind about the subjects, colors and proportions.

Everybody boast of being director of something, but in these days, in Italy, there are just a few young potographers still able to light a set or to correct a perpective with a view camera. There is this tendency to think that softwares will fix everything instead of us.

In a world where newspapers, magazines, and paper books are slowly disappearing, there is little room for the press process.

There are still big posters to print to put on facade of the buildings and in others big spaces, but most of the images end up on the web and it is here that they are watched.

Separate an image produced by a digital camera from his printing is something unusual for me, to the point that I do not consider this electronic view the real photography.

I also realize that, in addition to the medium, the color rendering of different media can create a bit of confusion. Just a few people feel to be in the need to print their pictures, even for private use ,in the preservation of family memories.

For years, we continue to ask ourselves what will remain of the various electronic cards data storage and the ability to make them readable in the not too distant future, yet they continue to churn out continuously new types of raw files, software, and new generations of equipment incompatible with the "old" systems.

It's clear that the commercial world is moving away from direct contact with the images, thinking of having to dispose of new gears, technology, energy, mathematical algorithms, and other complications for access to the decoding of electrical signals which are then processed in an analog image, usable who knows in what kind of support, turns the love of images in a passion for technology that, objectively, it is something different from photography.

For this reason, I'm not deal with commercial photography, but I'm going to speack of photography as a medium of personal expression, as a field of artistic research and a game for fervid minds that experience old and new techniques for passion, for the love of what is beautiful and sometimes even what does not make sense, such as hanging a picture on a wall.

Recently, I noticed that in the classical photography we are already losing a lot of knowledge and it is getting increasingly difficult to find some data and some product.

Some topics are treated in a somewhat mythological, as if there were no more benchmarks, or people who can properly explain these procedures.

Often, talking with the people I meet in various photographic environments, I am amazed at how quickly certain informations are falling into oblivion.

So I thought to come back to the origin of photography to show the wide range of possibilities offered by the methods of image registration and of photo-chemical process to investigate the environment of the fans of these techniques, to find out who and why is devoted to these activities, telling of their stories and their works.

I will be sure also to experiment in the first person and to relate to what I think.

Many guys approach to chemical photography with curiosity, after dealing with electronic photography and are surprised at how things happen inside equipment that is very simple and how easily you can understand the operation, instead of taking for good what happens to something inside a closed box, as happens in many more modern equipment.

In this new photo blog, I intend to meet photographers who are doing something interesting, both technically and aesthetically.

I will try to resurrect traditional techniques that allow you to produce photographs on paper, film or other means, show interesting pictures, visit exhibitions, talk about cameras, film and other instruments used for shooting, developing, printing, finishing and presentation of images on analog media. I would also carry out tests, comparisons and search for new ways to make photography in a fun way and not always quite orthodox.

Obviously, I do not want to fossilize myself in a strict area of interests, I will also analyze what happens in the contemporary world, so I think every now and then I'm going to visit the digital world, not so much to present new commercial products, but in order to assess to what extent the technique has come and find out what you can do with the new tools that the market offers us. Tony Graffio